5.1. Графическое решение народного орнамента. 44. 4. 5.2. Эскиз народного (этнического) костюма. 66 2 4. Народные костюмы: Эскизы. Фото костюмов >>. Русский утепленный костюм. Русский танцевальный. Эскиз русского костюма..
Эскиз орнамента по мотивам вышивки русского народного костюма. Разделы: МХК и ИЗОЦели: Познакомить учащихся со старинной русской. Сформировать понятие. Отработать навыки умения при решении.
Развивать эстетический и художественный вкус. Формировать любовь к национальному искусству, к. Оборудование и материалы. Электронное приложение к уроку, которое состоит. Слайды сменяются по щелчку и.
В. течении самого слайда элементы сменяются после. Скорость смены слайдов. Рабочая тетрадь №1, которая заполняется в. Рабочая тетрадь №2, которая заполняется после. Музыкальный ряд: русские народные песни или.
На занятии выполняются творческие задания по мотивам эскизов театральных костюмов художника Леона Бакста. Народное искусство. История архитектуры. Они продемонстрировали 24 женских костюма, один мужской и два детских. служащих дресс-код с элементами традиционного народного костюма и пообещал первым показать такой. Русские народные костюмы и сувениры. Прежде чем приступить к разработке эскиза будущего костюма, наши дизайнеры внимательно изучают. Прослушивание русских народных песен. Постановка художественной задачи, выбор композиции и приемы работы. Работа над эскизом. Общий характер русского народного костюма, сложившийся в быту многих поколений, соответствовал внешнему облику, образу жизни и характеру . Общий характер русского народного костюма, сложившийся в быту многих поколений, соответствовал внешнему облику, образу жизни и характеру.
План урока. Беседа о вышивке как виде народного творчества. Понятие об орнаменте. Формы и мотивы русских. Культовое значение элементов орнамента. Прослушивание русских народных песен.
Постановка художественной задачи, выбор. Работа над эскизом. Окончание работы. Выставка и обсуждение работ.
Ход урока. Беседа. Учитель. Ребята! Обратите внимание на то, как. Это. потому, что в его украшении чаще всего. Слайд №4. Вышивка – одно из распространенных видов. Искусство создания на.
Русскую. женщину эта сложная , но увлекательная работа. С раннего детства.
Это занятие было. Девушка должна была готовить. Женщины вышиванием заполняли свое.
Любовное, ласковое отношение. На горе- то стоит елочка,Под горой стоит светелочка.
Во высоком новом тереме,Во столовой новой горенке,На дубовой новой лавочке. Все сидела красна девица. Во левой руке держала пяличко,Во правой руке – иголочку. Она шила, красна девица,По атласной алой ленточке; Шила девица приданое,То приданое немалое. Все предметы, входящие в приданое, были яркими и.
Вышивка – это искусство создания. Наибольшей яркостью всегда отличалась женская. Их рубахи. передники, сарафаны так и полыхали тканями. Слайд №5. Украшение костюма – не пустая забава. Это были. словно передающиеся из поколения в поколение.
Основным элементом вышивки является. Орнамент – узор в котором. Каждый элемент. орнамента имел свое значение и смысл. Ученые. отмечают три значения орнамента. Слава божеству! Праздник. Просьба плодородия.
Благодарность Богу за содеянное. Слайд №6. Различают несколько видов орнаментов: травный.
У русских. вышивальщиц любимый орнамент был. В них преобладали ромбы. Из этих элементов. В древности русская вышивка зачастую была. По мере того как. Слайд. №7,8,9, 1. Нижний Дон, курган Хохлач, найдены останки.
В Азовском краеведческом. Если хорошо его. рассмотреть, то украшения царицы имеются. Слайд. №1. 2Вышивка выполнялась различными нитками. Иногда вышивку дополняли бисером, жемчугом. России. Жемчугом и бисером расшивали кокошники и. Обычно такой дорогой убор передавался в семье по.
Современные художники широко. Кроме того, они. разрабатывают новые композиции, новые мотивы. Рассмотрим два вида русской вышивки: орловскую. Слайд №1. 3. Красота вышивки Калужской области достигается. В другом случае. например в вышивке Орловской области, главное.
Постановка художественной задачи: Сейчас мы с вами будем разрабатывать свой вид. Для этого воспользуемся шаблоном из.
Слайдом №1. 3. Работа над эскизом. Сочиняется орнамент на шаблоне по мотивам. Калужской и Орловской областей. Слушаются русские народные песни. Проводится. индивидуальная работа с каждым учеником.
Подведение итогов. Учитель. А сейчас посмотрим на свои. В нашем классе от орнаментов. Мы побывали у вышивальщиц Древней Руси. Музыка. Рабочая тетрадь.
И. Я. Билибин. Девица. Эскиз костюма. Девица. Эскиз костюма. Александр Яковлевич Билибин (1.
В начале века он совершает поездку по Архангельской, Вологодской и Олонецкой губерниям, где зарисовывал и фотографировал памятники деревянного зодчества и предметы домашнего обихода. Привезенные Билибиным из северных деревень сарафаны и душегреи, шитые золотом и серебром, расписанные ковши и прялки, резные ларцы и солоницы, набойки и вышивки легли в основу коллекции будущего Музея этнографии. О народном творчестве Билибин написал ряд статей - "Народное творчество Севера", "Остатки искусства в русской деревни".
Национальному костюму была посвящена статья "Несколько слов о русской одежде в 1. Свое глубокое знание русского костюма Билибин блестяще проявил, иллюстрируя народные сказки и создавая эскизы к театральным постановкам. Работа над театральным костюмом проходила две стадии, сначала художник делал набросочный рисунок, носящий скорее утилитарный характер. Затем он приступал к главному эскизу, в котором автор был особенно внимателен к деталям, подчеркивая крой одежды.
Обычно рисунок сопровождался многочисленными графическими и словесными комментариями, где Билибин давал подробные указания портному и бутафору, в специальных схемах он показывал, как меняется костюм при движении, какие детали видны из партера, а какие с верхних ярусов. В 1. 91. 0 году И. Я. Билибин также тщательно исполнил два парных эскиза "Девица" и "Молодец", предназначенных для балетной сюиты "Русские пляски", в которой блистали известные танцовщики Анна Павлова и Михаил Мордкин.
На эскизе женского костюма перед нами предстает молодая девушка с голубыми глазами и светлыми волосами. Она одета в белую вышитую сорочку с широкими рукавами, которые сужаются к запястьям, на плечи девицы наброшена бордовая косынка. Поверх сорочки надет традиционный русский сарафан красного цвета, украшенный золотистой тесьмой и длинным рядом пуговиц. Самым главным украшением костюма является пышный головной убор - кокошник, которому автор посвятил большую часть комментариев, помещенных на полях листа. Высокое очелье кокошника расшито жемчужными кольцами, стразами, тесьмой и шелком и украшено жемчужными подвесками - поднизями. Подобный наряд напоминает о народном костюме северных областей России.
Эскизы к "Русским пляскам" написаны в сдержанной манере, не свойственной для Билибина, он использует жесткий контур и локальные цвета. Персонажи выглядят статичными с медленными жестами и едва заметными поворотами голов, что подчеркивает обстоятельность и неторопливость русского национального характера.
Билибин в своей статье о русском костюме с восхищением писал: "Был ли красив этот костюм? Он был великолепен. Бывает красота движения и красота покоя. Взять хотя бы наш русский танец.
Мужчина пляшет, как бес, охватывая головокружительные по быстроте коленца, лишь бы сломить величавое спокойствие центра танца - женщины, а она почти стоит на месте, в своем красивом наряде покоя, лишь слегка поводя плечами". Наибольшую известность Билибин приобрел как художник русских сказок.
Так случилось, что именно иллюстрации к сказкам оказались самыми растиражированными и знаменитыми работами художника. По заказу Экспедиции заготовления государственных бумаг Билибин рисовал сюжеты к таким сказкам, как "Иван- царевич, Жар- птица и Серый волк", "Василиса Прекрасная", "Перышко Финиста Ясна Сокола", "Царевна- Лягушка", "Марья Моревна", "Сестрица Аленушка и братец Иванушка". Он также создал графические серии по русским былинам: "Вольга и Микула", "Добрыня Никитич", "Илья Муромец", иллюстрации к "Сказке о царе Салтане" и "Сказке о Золотом петушке" А. С. Пушкина. Все эти работы способствовали тому, что за ним утвердилась слава первого на Руси художника книги. Много позднее, характеризуя творческую манеру художника, известный искусствовед и книговед Алексей Сидоров писал: "Билибин с самого начала усвоил себе особую плоскостную систему рисунка и всей композиции, в основе своей его работы, скорее всего, по примеру северных, норвежских или финских художников, содержат мотивы русской народной вышивки и резьбы по дереву". Иван Билибин разработал в технике рисунка тушью, подцвеченного акварелью, особый "билибинский стиль" книжного дизайна, продолжающий традиции древнерусского орнамента. Билибинский стиль", с его образами и выразительными средствами, сформировался в начале 2.
Стремление художников "Мира искусства" к возрождению высокой культуры прошлого, к созданию на ее основе нового "большого стиля" обогатила искусство яркими образами и выразительными средствами, способствовало развитию его "нестанковых" видов, долгое время считавшихся второстепенными, в частности театральной декорации и оформления книги. Еще в абрамцевском кружке русские художники стали обращаться к произведениям народного и древнерусского искусства. Книга и театр оказались теми областями, где можно было достичь наибольшего синтеза современных и традиционных форм в искусстве.
Справочная информация. Анна Павловна Павлова (1. Родилась в Петербурге 3. Петербургское театральное училище.
Сразу после выпуска (1. Мариинского театра. Ее талант быстро получил признание, она стала солисткой, а в 1. В том же году Павлова связала свою жизнь с бароном В. Э. Дандре. За пределы России Павлова впервые выезжала на гастроли в 1. Северной Европы. Она участвовала в спектаклях дягилевского "Русского балета" в 1.
Париже и в 1. 91. Лондоне, а в США появилась в первый раз с собственной труппой на сцене "Метрополитен- опера" (1. Последнее выступление Павловой в России состоялось в 1. Англии и гастролировала с собственной труппой по всей Европе, а также в Северной и Южной Америке, Индии, Индонезии, в странах Востока, в Африке, Австралии и Новой Зеландии.
Мордкин Михаил Михайлович (1. В 1. 90. 0- 1. 8 (с перерывами) в Большом театре. Участник Русских сезонов. В 1. 91. 0- 1. 1 гастролировал с А. П. Павловой и собственной труппой в США и Великобритании.
С 1. 92. 4 жил и работал в США, где в 1. Балет Мордкина").
В репертуаре многих трупп мира сохраняется его постановка балета "Тщетная предосторожность" П. Гертеля. Кокошник - старинный русский женский головной убор, сделанный из твердого материала, обтянутый золотой тканью, расшитый жемчугом, стеклярусом, лентами, аппликациями из парчи и бархата. Кокошник имел матерчатое дно, спереди и по бокам украшался поднизями и рясной. Саратовский государственный художественный музей имени А.